Les visiteurs peuvent vivre, depuis l’été 2017, des expériences créatives et performatives au sein du Pavillon Martell de SelgasCano. Des créateurs invités, parmi lesquels l’Atelier W110, les vanniers de l'Oseraie de l'Île, et bientôt la céramiste Manon Clouzeau et les artisans verriers Andrighetto & Miot, investissent les alcôves du Pavillon pour des événements favorisant la rencontre humaine et l’échange de savoirs (voir agenda).

La Fondation d’entreprise Martell, nouveau pôle de création et d’innovation, est ancrée dans le territoire. Elle a pour ambition d’être un moteur de croissance, de développement et de valorisation durable de la Ville de Cognac, des départements de la Charente et de la Charente-Maritime et de la région Nouvelle-Aquitaine. Cette programmation hors-les-murs se veut préfiguratrice des quatre grandes thématiques que développera la Fondation : la transmission, l’exploration, les sens et les matières.

Le printemps 2018 est l'occasion pour la Fondation de restituer l'aboutissement des partenariats artistiques développés avec des acteurs culturels de la région depuis plusieurs mois, en particulier dans le domaine du spectacle vivant (voir agenda).

Le 14 avril à l'Abbaye aux Dames de Saintes est dévoilé le Carrousel Musical, architecture abritant, sous la forme d'un basilic légendaire, un ensemble d'instruments de musique accessibles à tous. La Fondation, co-productrice de ce projet, y associe la chorégraphe Catherine Contour en collaboration avec le studio Blue Yéti pour la création d'une partition sonore inspirée de la mémoire de notre bâtiment.

En mai, Fantazio en résidence à l'Avant-Scène Cognac vient déambuler à la Fondation et emmener les visiteurs dans une nuit poétique et onirique. La chanteuse Pomme délocalise son concert sous le passage en bois, en partenariat avec Westrock / les Abattoirs, scène musicale de Cognac. Début juin, la Fondation et le Festival Chahuts de Bordeaux proposent une Nuit des Rêves dans le Pavillon, imaginée par le comédien Sébastien Laurier.

En juin 2017, la Fondation d’entreprise Martell inaugure une commande in situ, architecture protéiforme inédite créée par les architectes espagnols SelgasCano et qui investit en totalité la vaste cour pavée située devant la Fondation pendant une année. 

Premier projet en France du duo José Selgas et Lucía Cano, ce pavillon extérieur est composé de modules réalisés dans des matériaux techniques qui abriteront des activités spécifiques évocatrices de la future programmation de la Fondation. Fidèle à son architecture basée sur la transparence et l’ouverture, SelgasCano a choisi une structure porteuse métallique recouverte par un matériau translucide de la marque française Onduline. Etanche et robuste, ce matériau laisse passer une lumière irisante créant des jeux de transparence et de couleurs. 

En 2018, le Pavillon sera démantelé puis reconstruit ailleurs afin de lui donner une seconde vie. 

L’installation de Vincent Lamouroux est une terra incognita artificielle, un paysage minéral et végétal Par nature blanc. Cette œuvre, comme forme et comme terrain d’expérience, offre la possibilité d’une infinité de points de vue.
Elle invite le public à une déambulation onduleuse et hors normes dont la proposition d’élévation sur l’ensemble des passerelles ne laisse pas indifférents les esprits vagabonds. Le halo blanc s’atténue aux abords de l’œuvre, le sable s’étale sous les pas des visiteurs ; ainsi les contours imprécis laissent chacun choisir de pénétrer ce paysage ou de rester à distance.

L’artiste a cultivé dans ses moindres détails l’apparence d’un paysage sauvage, fixé les dunes, envisagé les propriétés instables de la matière. Le voile blanc qu’il y dépose est tout autant le signe d’un effacement, que l’évocation d’un commencement. Par nature a été réalisée avec le soutien de Verallia et de la Tonnellerie Leroi . Né en 1974 à Saint-Germain-en-Laye, Vincent Lamouroux vit et travaille à Paris.

Dédié aux commandes artistiques, l’espace du rez-de-chaussée de la Fondation est confié chaque année à un(e) artiste, ou à un collectif d’artistes, afin qu’il crée une oeuvre inédite, un environnement « total » et immersif. Le créateur invité s’approprie ainsi la surface (près de 900 m2), les potentialités et les contraintes architecturales du rez-de-chaussée de la Fondation. Ces commandes artistiques annuelles ont pour ligne directrice la relation avec les grandes thématiques et les matériaux chers à la Fondation : le voyage, le temps, les sens, les matières, la nature, la lumière… L’oeuvre pourra évoluer dans le temps, laissant ainsi aux visiteurs la possibilité de la redécouvrir au fil des mois. Chaque environnement créé trouvera ensuite une nouvelle destination par le recyclage, le don ou la réinstallation.

L’installation inaugurale a été confiée à la compagnie Adrien M & Claire B qui dévoile une oeuvre inédite intitulée L’ombre de la vapeur. Cette immersion dans leur univers poétique et numérique rend hommage à la fois à la mémoire du bâtiment de la Fondation et au champignon noir appelé Baudoinia compniacensis, dit Torula. Avant les travaux de rénovation de la Fondation, le bâtiment était ainsi tapissé de ce champignon. Portée par une fiction animiste et réalisée grâce à un dispositif numérique, l’oeuvre de Claire Bardainne et Adrien Mondot révèle ainsi L’ombre de la vapeur. Il s’agit à la fois d’une oeuvre, d’un espace, d’une expérience et d’une rencontre avec une entité organique magique, immersive et expressive. Les visiteurs déambulent et interagissent parmi un ensemble de formes élaborées dans un fin voile de métal, nuages suspendus où sont projetées des particules blanches en mouvements, sur une musique originale englobante.

Cette oeuvre lumineuse et fantasmagorique accueille les visiteurs de la Fondation. Création inédite réalisée en collaboration avec le CRAFT de Limoges, Shine a Light est une sculpture lumineuse monumentale qui s’inspire des modèles antiques de vases, objets à la fois fonctionnels, ornementaux et composites. Des vases zoomorphes, constitués d’une vasque cylindrique et d’une extrémité en forme de tête animale ou humaine, réelle ou fantastique, ornent ce lustre. Ces objets précieux qui témoignaient du goût des dignitaires de l’antiquité pour les fastes et le luxe des vaisselles, avaient aussi bien une fonction utilitaire que décorative. La sculpture lumineuse est ainsi composée d’une accumulation de formes et de figures utilisant à la fois la céramique (présente dans le travail de l’artiste depuis plusieurs années) et le verre. L’usage de la céramique et de ses décors, le mélange de motifs figuratifs, naïfs et chimériques enrichissent déjà la pratique de l’artiste Nathalie Talec. Ils viennent ici illuminer et magnifier l’entrée de la Fondation.