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Le 12 octobre et le 2 novembre de 18h30 à 19h30, retrouvez Noémie Maresté pour un exercice de sophrologie, « la vivance des 5 sens », en préambule de cette exposition polysensorielle dédiée aux sens. Une invitation à prendre conscience de ses organes sensoriels pour vivre pleinement l’expérience de la visite.

Dossier de presse

Livret de salle

Une exposition où le spectateur devient acteur et se retrouve immergé au centre d’installations conçues par les artistes pour exciter ses sens au travers d’une multitude d’expériences l’invitant à se reconnecter à son corps.

Avec la naissance vient la mort, inéluctable et intrinsèque au fait d’exister. Cette mortalité, liée à notre condition humaine, fait de nous des êtres vulnérables, tantôt forts et résilients, tantôt faibles et fragiles. Cependant entre le commencement et la fin, il y a la vie, le corps en mouvement, ce corps qui fonctionne notamment grâce aux cinq sens qui nous relient au monde.

Le titre de cette exposition est extrait de la pièce Fin de partie , écrite en français par Samuel Beckett en 1957. Il y remet en cause les principes du théâtre classique en présentant un récit sans péripéties, des personnages sans histoire et un lieu sans repère. Malgré ce vide absurde, la seule condition humaine des personnages suffit à créer un moment d’existence, où tout est possible.

Ce projet polysensoriel aborde l’humain comme outil de perception et traceur des possibles . A partir des perceptions naturelles livrées par nos sens , les personnalités invitées, issues de disciplines variées, révèlent leur propre interprétation de la vue, du toucher, de l’ouïe, de l’odorat et du goût en se donnant pour règle de ne pas s’arrêter à un médium spécifique : ils sont designer, designer lumière, plasticienne, artiste sonore, créatrice textile, danseuse et botaniste. Leurs expérimentations se confondent, se complètent dans un continuum organique. Plusieurs dimensions inaliénables du corps créent la résonnance universelle de ce récit : le mouvement et la vulnérabilité, soit un moyen et une fin, représentent tous deux les forces et les faiblesses de nos enveloppes corporelles, de notre psyché et notre position dans ce monde.

Au niveau de La scénographie, les sens se déploient au sein de cuves monumentales en inox repeintes en couleurs pour l’occasion. Des rituels et des performances chorégraphiques viendront ponctuellement s’agréger à cette œuvre collective réalisée par neuf artistes :

• La Vue par Odile Soudant
• Le Toucher par Rachel Marks
• L’Odorat et le goût par Julie C. Fortier
• L’ouïe par Reto Pulfer (prêt du Frac Artothèque Limousin de Nouvelle Aquitaine)
• Le Mouvement par Jeanne Vicerial et Julia Cima
• La Vulnérabilité par Marc Jeanson et Atelier Marietalexandre
• Commissariat d’exposition : Nathalie Viot

Ingéliance : ingénierie robotique

Groupe Chalvignac : cuves en inox

Seigneurie Gauthier : peintures

Les jardins respectueux, Gourmandises et chocolat et la Chèvre Rigolote

Association Cobble dirigée par Victor Dérudet :production déléguée, conception et fabrication de structures

Arthur Destriat : manutention et régie

Barillet Menuiserie

Blomkal : découpe bois (Angoulême)

Stéphane Bottard : création lumière et vidéos

Laetitia Andrighetto et Jean-Charles Miot: artisans verriers

Manon Clouzeau : céramiste

Guillaume Barbareau : technicien imprimante 3D céramique