MEMO. Souvenirs du futur
De haut en bas
Daybed with Monarch Butterflies © Fernando Laposse
Into the Mountain, 2019, Photo © Felicity Crawshaw, Courtesy – Simon Kenyon
Tuvalu – The First Digital Nation & Rebirth – Trauma as a performative process
Carribean Beauties © Pauline Assathiany
Los grillos des sueño © Pauline Assathiany
Metamophosis of a Herd © Pauline Assathiany
Memo. Souvenirs du futur
13 juin 2025 - 04 janvier 2026
Exposition collective avec : Félix Blume (France), Emma Bruschi (France), Simone Kenyon & Lucy Cash (Royaume-Uni), Liselot Cobelens (Pays-Bas), Collider x The Monkeys (Australie), dach&zephir (France), Roberta Di Cosmo (Italie), Cian Dayrit & Cla Ruzol (Philippines), Alexis Foiny (France), Suzanne Husky (France / USA), Fernando Laposse (Mexique), Sally Ann McIntyre (Nouvelle-Zélande), Neve Insular (Cap-Vert), Bubu Ogisi / Bubu Ogisi / I A M I S I G O (Nigeria), Yesenia Thibault-Picazo (France)
Concept & commissariat : d-o-t-s (Laura Drouet & Olivier Lacrouts)
Scénographie : Olivier Vadrot
Graphisme : WIP Office
Une exposition co-produite avec le CID Grand-Hornu, Belgique.
L’exposition Memo. Souvenirs du futur présente le travail d’artistes et de designers européens et extra-occidentaux questionnant l’impact des activités humaines sur les écosystèmes par le prisme de la mémoire.
Ce projet, conçu par les curateurs Laura Drouet et Olivier Lacrouts (d-o-t-s), trouve son origine dans l’annonce paradoxale, lors de la COP27, de la décision du gouvernement des îles Tuvalu (Océanie) de numériser intégralement le pays afin de préserver sa mémoire et sa culture. Le pays est en effet amené à disparaître par submersion à l’horizon 2050, en raison de l’élévation du niveau des mers. Les îles Tuvalu deviendraient alors la première nation numérique du monde.
En s’attachant à recenser et interpréter les perturbations anthropiques en cours, ces 15 projets sont autant de tentatives de réponses pour enrayer la dégradation et la disparition de paysages, de biotopes et d’espèces, dans lesquels reposent notre mémoire sensorielle et gestuelle, constitutive de notre humanité.
Cette exploration des différentes manières de conserver la trace de cultures en voie de disparition et de préserver des mémoires plurispécifiques se déploie à travers des installations multisensorielles (olfactives, sonores, performatives…) ainsi que des documents d’archives : les œuvres, agissant comme des déclencheurs de mémoire sont une incitation à nous souvenir et surtout à réagir.
De gauche à droite
Rebirth – Trauma as a performative process – Roberta Di Cosmo
Dryland – Liselot Cobelens
To Block the Flow of a River is to Reject the Wisdom of the Earth – Cian Dayrit
100% Cotton – Neve Insular
Tant que les fleurs existeronf encore – Alexis Foiny
Resting Place – Fernando Laposse
IAMSIGO – Collection printemps-été 2024 – Bubu Ogisi
Almanach Collection – Emma Bruschi
© Pauline Assathiany
HORS SAISON - Pablo Bras
Crédits photos : Pablo Bras, ADAGP Paris © Pauline Assathiany
HORS SAISONPablo Bras
13 juin 2025 - 04 janvier 2026
Issue d’une période de résidence à la Fondation, l’exposition Hors Saison est une carte blanche au designer Pablo Bras. Recherche circulaire sur les phénomènes en présence, ce projet interroge la faculté du design à organiser les flux invisibles de l’air, de la lumière, ou de la thermique pour devenir de véritables matériaux de conception, tant à l’échelle de l’objet que de l’habitat.
Canalisant les forces thermiques et énergétiques de l’espace d’exposition, le designer présente un agencement de pièces constituant un environnement fluide réactif aux trois saisons que son installation traversera.
Intervenant par des gestes architecturaux visant à rendre sensible les qualités atmosphériques du lieu au gré des saisons et de nos besoins, le projet invite à sentir les variations de températures par des systèmes de courants d’air, de ventilation et des techniques simples de chauffage et de rafraîchissement.
Ouverts et reproductibles, les objets, disséminés dans l’espace, se répondent au sein d’une dynamique de flux recréant ainsi des micro-climats. Un projet incitant à interroger l’écologie d’un lieu et les modalités d’existence de notre confort.
Commissaire invité : Olivier Zeitoun
Biographies
Né en 1994, Pablo Bras déploie depuis plusieurs années une recherche attentive aux phénomènes naturels ou artificiels au sein de l’habitat, gravitant autour de la question de l’énergie. Lauréat en 2019 de l’Agora pour la recherche en design, il réalise, en 2022, avec Romain Guillet et Juliette Gelli, le Pavillon français de la 23ème Triennale de design de Milan, en tant que commissaire et co-scénographe.
Olivier Zeitoun est attaché de conservation au département Design du Musée National d’Art moderne/ Centre Pompidou. Il a été co-commissaire des expositions au Centre Pompidou « La Fabrique du Vivant » (2019), « Réseaux-Mondes » (2022), « Mimésis, un design vivant » (Centre Pompidou-Metz, 2022), avec Marie-Ange Brayer, et a co-dirigé les catalogues les accompagnant. Diplômé en philosophie, histoire de l’art et en sciences sociales, il est l’auteur d’articles et essais transversaux sur les enjeux liés aux champs de l’art et du design. Il poursuit en parallèle ses activités de commissariat, d’enseignement, de recherche et de publications en tant que commissaire et critique indépendant et collabore régulièrement avec de nombreux partenaires français et étrangers.
Journées Européennes des Métiers d'Art 2025
Crédit photo : Gaëtan Oheix, Valentin Rizzo et Laetitia Lavalette
JournéesEuropéennes des Métiers d'Art
Portes Ouvertes
Samedi 5 Avril
14h – 18h
À l’occasion des Journées Européennes des Métiers d’Art, la Fondation vous ouvre ses portes pour une immersion dans le monde des artisans.
Plongez dans l’univers fascinant de l’atelier verre, où vous pourrez assister à des démonstrations captivantes des techniques verrières. Explorez notre atelier et rencontrez nos artisans verriers, Gaëtan Oheix et Valentin Rizzo, qui vous dévoileront la magie du verre en fusion et le savoir-faire ancestral derrière chaque création.
Poursuivez votre découverte avec l’atelier bois et l’ébéniste Mathias Heinisch, où vous assisterez à des démonstrations de découpe à la scie et de travail au banc d’âne. Vous aurez l’occasion de découvrir une sélection d’objets et d’outils, ainsi que les différentes essences de bois utilisées.
Ne manquez pas cette opportunité de rencontrer des artisans passionnés et de découvrir des métiers d’art exceptionnels.
Conférence "Les artistes et le craft"
Crédit photo : Ron Nagle
Les artistes et le craft
Conférence par Anne Dressen
Jeudi 16 janvier 2025 à 18h30
Entrée Libre
Anne Dressen, historienne de l’art, commissaire d’exposition au département contemporain du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et contributrice de l’exposition JB Blunk – Continuum abordera la relation que de nombreux artistes – à l’instar de JB Blunk – entretiennent avec le craft (textile, bijou, céramique…); l’occasion pour elle de revenir sur une trilogie d’expositions réalisées au Musée d’art moderne de Paris, et de présenter sa recherche en cours qui vise à imaginer un musée des arts pluriels inclusif et réflexif.
Journée - événement : Les arbres millénaires - De la Californie à la Charente
Crédit photo : Paléocharente
Les arbres millénaires
De la Californie à la Charente
Journée – événement
Samedi 25 janvier 2025
Entrée Libre et gratuite
La Fondation d’entreprise Martell dévoilera, en exclusivité, le moulage de l’arbre fossile géant découvert sur le site paléontologique d’Angeac-Charente. Ce gisement, situé dans la région du Grand Cognac (Nouvelle-Aquitaine), est l’un des plus importants d’Europe, particulièrement célèbre pour ses découvertes exceptionnelles, notamment les restes d’un des plus grands dinosaures jamais mis au jour. Les recherches y sont conduites par des scientifiques professionnels et amateurs regroupés en l’association « Paléocharente ».
Cette présentation inédite intervient dans le cadre d’une journée-événement organisée par la Fondation sur le thème des arbres millénaires, au sein de l’exposition Continuum – JB Blunk, qui sera réouverte exceptionnellement pour l’occasion.
Le public sera invité à redécouvrir les sculptures en bois de l’artiste américain JB Blunk (1926-2002) – sculpteur légendaire
qui puisait son inspiration dans la nature – et à venir admirer le moulage intégral de l’arbre fossile découvert en 2023 sur le site paléontologique d’Angeac-Charente, près d’Angoulême.
Cet arbre millénaire de près de 15 mètres de long, datant de 140 millions d’années, dialoguera avec les œuvres de l’artiste, réalisés à partir de restes de séquoias originaires de Californie du Nord où il était installé.
À 15h, la paléobotaniste Léa de Brito et le paléontologue Jean-François Tournepiche, engageront une discussion autour des fossiles et de ce qu’ils nous révèlent sur les changements environnementaux, la préservation du patrimoine vivant et les enjeux contemporains de nos écosystèmes forestiers.
De 11h à 19h : visites libres
À 11h et à 17h : visites guidées en compagnie d’un.e médiateur·rice culturel.le (durée 1h)
À 15h : conférence de Léa de Brito (chercheuse en paléobotanique au Muséum national d’histoire naturelle de
Paris) et Jean-François Tournepiche (paléontologue)
À cette occasion, Le Texte Libre présentera une sélection d’ouvrages pour petits et grands sur le thème des forêts, à la librairie de la Fondation.
Léa de Brito
Attachée temporaire d’enseignement et recherche (ATER) au MNHN (Muséum National d’Histoire Naturelle) au sein
du Centre de Recherche en Paléontologie, Paris (CR2P) et diplomée d’un doctorat en science de l’université de Liège.
Paléobotaniste, spécialisée dans l’étude des conifères fossiles du Mésozoïque.
Jean-François Tournepiche
Conservateur en chef honoraire du Patrimoine, a été en poste au musée d’Angoulême durant près de 40 ans et codirige
le projet d’Angeac-Charente au sein de l’association « Paléocharente ».
Géologue et paléontologue de formation, il devient conservateur au musée d’Angoulême en 1986. Spécialisé dans l’étude des mammifères du Quaternaire, il a découvert et dirigé les fouilles de dizaines de sites en Charente depuis 50 ans. Ce travail scientifique a été couplé avec une mise en valeur de ce patrimoine sous forme d’expositions, ouvrages, animations et conférences. Après la découverte du site d’Angeac-Charente, il a mis en place un projet de recherche, conservation et valorisation du site avec toute une équipe regroupée en l’association « Paléocharente ».
Rencontre avec Florence Wuillai
Florence Wuillai
Résidence réalisée en juin 2024
Recontre avec la designer textile Florence Wuillai et l’éleveuse Cécile Maisonnier
Mercredi 13 novembre 2024 à 18h30
Entrée Libre
Le ProjetMon éleveuse s'appelle Cécile Maisonnier
Dans le prolongement de sa résidence à la Fondation en 2023 qui était consacrée à la charentaise, Florence Wuillai, designer spécialisée dans la recherche et développement de textile en laine, lin et chanvre, poursuit son travail de matière sur la laine et ses nouvelles potentialités techniques.
Dans le cadre du projet d’aménagement de la nouvelle maison des résidents de la Fondation, Florence Wuillai a collaboré avec l’éleveuse de brebis Cécile Maisonnier pour réaliser un tapis. Plus qu’un simple objet décoratif, c’est un paysage où se dessine le plan de pâturage de l’éleveuse ; une façon symbolique pour la designer de réunir la matière avec ses origines. Ce tapis tisse des liens entre les acteurs d’un même territoire et ouvre la discussion sur notre relation à nos objets.
BLUNK SHOP POP-UP
Une co-production de la Fondation d’Entreprise Martell x WE DO NOT WORK ALONE x JB Blunk Estate.
The Blunk Pitcher – Pichet à sauce en céramique, édition limitée,150 exemplaires, fabriqué à la main par Sophie Irwin (Prix: 150€)
BLUNK SHOP7 septembre - 20 octobre 2024
A l’occasion de l’exposition JB Blunk, Continuum, la Fondation d’entreprise Martell et le JB Blunk Estate se sont associés à WE DO NOT WORK ALONE, maison d’édition d’objets fonctionnels pensés par des artistes pour créer une édition exclusive d’un pichet à sauce à partir d’une pièce originale de JB Blunk de 1975, actuellement exposée à la Fondation. Ce pichet a été choisi par Mariah Nielson, la fille de JB Blunk, comme une pièce représentative du travail de son père. Elle illustre la relation de JB Blunk à l’artisanat et son implication absolue dans la fabrication d’objets du quotidien qu’il concevait pour son propre usage.
Cette réinterprétation en édition limitée à 150 exemplaires réalisée par la céramiste strasbourgeoise Sophie Irwin sera en vente exclusive à la Fondation Martell à Cognac ainsi qu’au Blunk shop à Paris et sur www.wedonotworkalone.fr et www.jbblunk.com. (prix: 150 euros) à compter du 7 septembre.
Le catalogue de l’exposition en version bilingue sera également en vente à compter d’octobre.
Le Blunk Shop, 58 rue du Vertbois, 75003 Paris
WE DO NOT WORK ALONE accueille le Blunk Shop, une présentation inédite des éditions du JB Blunk estate, du Blunk Pitcher aux côtés d’une une sélection d’objets : cups en céramique, t-shirts, bijoux, posters ou crochets de Martino Gamper, designer invité et scénographe de l’exposition à la Fondation Martell.
Informations pratiques :
Du 7 septembre au 20 octobre 2024:
mardi – vendredi de 12h à 18h
samedi de 14h à 18h
Renseignements au 06 74 83 01 29
A propos de WE DO NOT WORK ALONE
WE DO NOT WORK ALONE a été créé à Paris en 2016 par Louise Grislain, Anna Klossowski et Charlotte Morel.
La maison édite, en séries limitées, des objets usuels conçus par des artistes. Elle propose aux artistes un écart vis-à-vis de leur pratique habituelle en les confrontant à la question de la fonctionnalité et de l’usage. En s’appuyant sur des savoir-faire artisanaux ou industriels, ces objets de la vie quotidienne sont produits au cas par cas, selon des modalités définies en collaboration avec l’artiste. Le projet s’entend comme une tentative nouvelle de répondre à la question ancienne des liens entre l’art et la vie quotidienne. Son nom est aussi le titre du recueil de pensées sur la création artistique du potier japonais Kawai Kanjiro.
Conférence "Explorations des moins"
CONFÉRENCE «EXPLORATIONS DES MOINS»
MATHILDE PELLE REÇOIT ARNE HENDRIKS ET ERNESTO OROZA
En écho à l’exposition “Chemin Creux”, la Fondation d’entreprise Martell présente une conversation entre la designer Mathilde Pellé et les designers Arne Hendriks et Ernesto Oroza autour de la question centrale qui sous-tend sa démarche: “pourquoi y’a-t-il quelque chose plutôt que moins?”
S’il est abordé comme une direction à sonder, le moins permet de reconsidérer nos environnements matériels et autorise une critique des modèles dominants qui sont à la fois producteurs d’épuisement et de saturation.
Prenant le contrepied de la tendance de fond des sociétés occidentales à toujours chercher à générer “plus”, cet échange invite à s’intéresser à des approches de designers à l’avant-garde de la pensée du design : qu’il s’agisse d’esquisser des hypothèses de réductionnisme à l’échelle de l’espèce humaine (Hendriks), d’envisager des réappropriations techniques et des formes de désobéissance technologique dans une économie frugale (Oroza), ou encore de considérer la ressource au coeur de la ruine (Pellé).
Ces approches entre anthropologie et design ouvrent de nouvelles grilles de lectures pour reconsidérer nos usages et notre relation aux besoins matériels et imaginer des pistes pour la reformulation d’un équilibre commun.
Discussion en anglais.
Mathilde Pellé, Designer et chercheuse indépendante
Arne Hendriks, Artiste, chercheur en art & historien de l’art
Ernesto Oroza, Artiste, designer, chercheur & professeur – École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne
Lundi 9 septembre de 14:30 à 15:30
Espace Commines, 17 rue Commines à Paris 75003
Journées Européennes du Patrimoine 2024
Journées Européennes du Patrimoine
21 & 22 Septembre 2024
Atelier bois jeune public : « Apprentis Blunk ! »
Samedi 21 septembre 2024 de 10h00 à 12h30
Chaque enfant, accompagné de l’ébéniste Mathias Heinisch, créera deux spatules en bois de cèdre dans l’esprit de ce que JB Blunk créait pour sa maison !
Informations: 45€/enfant. Sur réservation. Atelier jeune public à partir de 8 ans. Les enfants doivent obligatoirement être accompagnés d’un adulte.
Réservations par email : [email protected]
Visite racontée de deux expositions : « Grand Tour »
Samedi 21 septembre 2024 de 11h00 à 12h30
À l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine 2024, la Fondation d’entreprise Martell est heureuse de vous accueillir pour une visite guidée des expositions JB Blunk « Continuum » et Mathilde Pellé « Chemin creux » en compagnie d’une médiatrice culturelle. Vous aurez également l’occasion de découvrir l’Atelier Verre et d’assister à une démonstration de soufflage de verre par les artisans verriers, Valentin Rizzo et Gaëtan Oheix.
Informations: Gratuit. Sur réservation. Durée : 1h30.
Visite racontée de l’exposition « Continuum » de JB Blunk
Samedi 21 septembre 2024 de 16h00 à 17h00
À l’occasion des Journées européennes du patrimoine 2024, la Fondation d’entreprise Martell est heureuse de vous présenter l’exposition de l’artiste JB Blunk – Continuum.
Venez découvrir l’œuvre fascinante de JB Blunk en compagnie d’une médiatrice culturelle. Profitez d’une immersion dans l’univers de cet artiste pluridisciplinaire.
Cette visite offre une opportunité unique d’explorer les sculptures, peintures et installations de Blunk, tout en bénéficiant des explications et anecdotes d’une médiatrice.
Informations: Gratuit. Sur réservation. Durée : 1h.
Visite racontée – Mathilde Pellé – Chemin creux
Samedi 21 septembre 2024 de 18h00 à 18h30
À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, la fondation d’entreprise Martell vous invite à explorer l’exposition de la designer Mathilde Pellé : « Chemin creux ». Plongez dans une visite guidée immersive pour découvrir la pratique soustractive unique de Mathilde Pellé.
Cette visite vous permettra d’explorer le travail captivant de la designer et d’en apprendre davantage sur la création de l’exposition Chemin creux. Rendez-vous samedi 21 septembre à 18h (durée 30 minutes).
Informations: Gratuit. Réservation obligatoire.
Médiation chromatique : « Connaissez-vous le noir torula ? »
Samedi 21 septembre 2024 de 14h00 à 16h00
Conçue et développée depuis 2011 par Sumiko Oé-Gottini, chercheuse en design sensoriel spécialiste de la couleur, « la médiation chromatique » a pour but la sensibilisation aux questions de la transition socio-écologique et la valorisation des patrimoines matériels et immatériels en s’appuyant sur l’observation de la couleur.
Un parcours-expérience de médiation chromatique autour du noir torula vous sera proposé à travers la ville de Cognac !
Informations : Gratuit. Réservation obligatoire.
Fresque de la biodiversité
Samedi 21 septembre 2024 de 14h00 à 17h00
La Fresque de la Biodiversité est un atelier ludique et coopératif qui a pour but de sensibiliser les participants aux enjeux de la Biodiversité.
Au cours de cet atelier, vous découvrirez le fonctionnement des écosystèmes, le rôle de la Biodiversité pour l’humanité, les interactions avec les activités humaines et les menaces liées à son érosion.
Inscriptions en ligne via https://www.billetweb.fr/charente-15
Prix : libre à partir de 5€ (hors tarif réduit)
Visite sensorielle : « Au-delà du regard »
Dimanche 22 septembre 2024 de 16h00 à 17h00
À l’occasion des Journées européennes du patrimoine 2024, la fondation d’entreprise Martell vous propose une visite immersive : « Au-delà du regard », où vous découvrirez l’exposition JB Blunk- Continuum, en sollicitant tous vos sens grâce à un kit de médiation spécialement conçu par les étudiantes du DNMADE du Lycée Charles Coulomb d’Angoulême.
Préparez-vous pour une chasse aux œuvres unique en son genre. Cet événement est une occasion parfaite pour explorer l’art d’une manière innovante et sensorielle.
Informations: Gratuit. Réservation obligatoire. Réservé au jeune public à partir de 8 ans.
JB BLUNK - CONTINUUM
JB BLUNK
CONTINUUM
8 juin - 29 décembre 2024
La Fondation d’entreprise Martell est heureuse de présenter la première exposition rétrospective en Europe du sculpteur américain JB Blunk (James Blain Blunk, 1926-2002) organisée en lien avec sa fille Mariah Nielson, directrice de JB Blunk Estate, avec la contribution pour la recherche d’Anne Dressen, curatrice au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
L’exposition CONTINUUM propose une immersion dans l’œuvre de JB Blunk, méconnue du grand public, mais mythique pour de nombreux artistes, pour qui il reste une source d’inspiration.
L’exposition présente un vaste ensemble de pièces réalisées par Blunk permettant de comprendre son approche singulière : qu’il s’agisse de réaliser des œuvres d’art ou bien de créer des objets usuels, son travail -en dialogue constant avec son environnement- est un plaidoyer puissant plaçant la création au cœur de la vie quotidienne.
Blunk puisait son inspiration dans la relation qu’il entretenait avec la nature qui l’entourait au quotidien : installé à proximité de la petite ville d’Inverness en Californie, sur un site exceptionnel au cœur de la forêt et proche de la côte Pacifique. L’artiste s’est attaché toute sa vie durant à créer en connexion profonde avec son environnement, utilisant les ressources naturelles qu’il trouvait (souches de séquoias et troncs de bois flottés, terre, pierres…) pour créer un corpus d’œuvres renouant avec des formes d’expression ancestrales et jouant avec des échelles aussi bien modestes que monumentales.
Une sélection de plus de 150 pièces comprenant des œuvres sculpturales, des céramiques, du mobilier, des maquettes, des peintures, des croquis et des photographies originales provenant du JB Blunk Estate et de collections privées illustre l’étendue de sa pratique artistique, au croisement de l’art et de l’artisanat. L’exposition dévoile notamment l’une de ses premières céramiques connues réalisée à Los Angeles, alors qu’il était étudiant à UCLA, dans les années 1940 mais aussi un ensemble de maquettes en bois, rarement montrées jusqu’à présent. Enfin, des correspondances, des esquisses, et des ouvrages issues des archives familiales mettent en lumière le processus de travail de l’artiste, ses liens amicaux et professionnels mais aussi ses sources d’inspirations, qu’il s’agisse des civilisations premières, de différentes approches de la spiritualité ou encore de sa vision pionnière en matière d’écologie.
Un film spécialement commandé pour l’occasion invite à appréhender les multiples facettes de la maison et de l’atelier que le sculpteur avait entièrement construit de ses mains, de la structure architecturale au mobilier en passant par les arts de la table, les interrupteurs ou encore l’évier intégralement sculpté. Réalisée principalement à partir de matériaux récupérés, la Blunk House, emblématique de sa pratique et d’un état d’esprit, est considérée comme son œuvre majeure d’art total. Le court-métrage s’attachent à faire ressentir l’environnement unique dans lequel Blunk a vécu avec sa famille à proximité de la côte sauvage de Point Reyes en Californie du Nord.
Un second film inédit permet de découvrir une sélection de quatre œuvres d’art monumentales installées dans la région de San Francisco : taillées dans des blocs de séquoia géant, ces assises praticables adressées à la collectivité et installées dans des espaces urbains témoignent d’un autre pan du travail de Blunk.
Le parcours se déploie sur 900m2 et aborde le travail de Blunk à travers 6 sections thématiques – Japon, Paysage, Maison, Archétypes, Processus et Art dans l’espace public – présentant son approche holistique en matière de design, d’art et d’architecture. A l’image de sa vie et de son travail, les sections de l’exposition sont interconnectées et perméables, offrant aux visiteurs une immersion sensible dans les diverses disciplines et techniques qu’il pratiquait. La scénographie a été spécialement conçue par le designer Martino Gamper en collaboration avec la graphiste Kajsa Ståhl (Åbäke).
Pour Anne-Claire Duprat, Directrice de la Fondation “En dévoilant le travail méconnu d’un artiste célébrant la force de la nature, de la vie et de la création au croisement des disciplines, cette rétrospective rejoint l’ambition de la Fondation d’entreprise Martell d’encourager l’émergence d’approches artistiques inédites tournées vers la mutation écologique des territoires et de nos modes de vie.”
Le catalogue de l’exposition est disponible et en vente à la boutique de la Fondation.
Hors les Murs
7 septembre 6 20 octobre 2024:
Pop up Blunk Shop à la galerie We Do Not Work Alone – 58 rue du Vertbois, 75003 Paris.
De haut en bas : Courtesy JB Blunk Estate
Visuels 1 et 2 : The Blunk House à Inverness, Californie © Leslie Williamson
Visuel 3 : JB Blunk, Untitled, c.1970 © Daniel Dent.
Visuel 4 : JB Blunk entrain de sculpter Continuum, c. 1979. © Mike Conway
Visuel 5 : JB Blunk, Untitled, c.1990 © Daniel Dent.