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Baptême du feu
Atelier verre – Crédit photo : C.K. Mariot
Atelier Verre - BAPTÊME DU FEU
2026
ATELIER D’INITIATION AU SOUFFLAGE DE VERRE
La Fondation d’entreprise Martell ouvre les portes de son Atelier Verre pour un « Baptême du feu » auprès des artisans verriers. Cette séance d’initiation d’une demi-journée vous permettra de créer vos premières pièces personnalisées en verre soufflé et en verre plein (2 par personne).
Objectifs de l’atelier :
– Découvrir l’atelier et ses outils : fours, canne, etc.
– S’initier aux techniques verrières
– Façonner et souffler des formes simples à la canne
Consignes de sécurité :
– Port de chaussures fermées plates (prêt des surchaussures de sécurité)
– Port de vêtements en coton avec haut à manches longues
– Se munir d’une gourde d’eau
– Cheveux attachés
2 mercredis / mois de 17h30 à 20h00
Dates et Inscriptions : Wecandoo – Réserver
Coût de la séance : 115 € (réservée aux adultes)
3 personnes maximum par séance
Valentin Rizzo est un artisan verrier passionné spécialisé dans le vitrail et le soufflage de verre. Formé au Cerfav (Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers) et chez Jean-Pierre Bellion, il a acquis une expertise qui va de la production, au travail de recherche et de création pour designers, notamment chez Fluid en Bretagne.
Valentin a collaboré avec des artistes renommés et a remporté le 3ème prix national au concours Prix Avenir Métiers d’art (organisé par l’INMA), avec sa pièce “Instant suspendu”. En parallèle, il est aussi un athlète international de highline (sport d’équilibre, slackline au-dessus du vide), discipline qu’il pratique depuis une dizaine d’années.
Gaëtan Oheix est un artisan verrier. Bien que son parcours ait initialement pris une direction scientifique, avec des études à l’ENTPE et un mémoire de master sur la renaturation des cours d’eau, Gaëtan est passionné par le soufflage du verre depuis l’enfance. Après une expérience déterminante au sein de l’atelier de Jeremy Maxwell Wintrebert, il décide de se reconvertir et obtient un CAP en art du verre et du cristal, option soufflage à la canne, entre l’atelier de verre de Bayel et le CERFAV. Là, il acquiert une solide formation technique et artistique, explorant diverses méthodes de travail du verre. Actuellement, il poursuit son développement artistique, ayant suivi la formation Créateur Verrier, où il a réalisé plusieurs projets démontrant sa créativité et sa maîtrise des techniques verrières.
Programme Ordinaire Extra !
© Equipe « Almanach »
Conception graphique : Kiösk
Programme Ordinaire Extra !
Novembre 2023
Un programme ludique et créatif pour prolonger en famille la visite de l’exposition ALMANACH – Regards de designers sur les ressources du territoire des Charentes.
Atelier MIRADOR
En famille, à partir de 8 ans
→ Mercredi 8 et 15 novembre à 14h
Venez rencontrer les designers d’Almanach ! Aidés par Valentin Patis, Lola Carrel et munis de cartes, croquis, interviews, prélèvements et photos, vous explorerez et enquêterez sur le terrain de l’île de la Reine ! Objectif : créer votre propre mini-mirador pour mieux observer et apprécier le territoire !
Tous les enfants doivent être accompagnés d’un responsable légal.
Visites racontées tous les mercredis et les samedis
→ 16h (1h)
Visites éclair tous les jeudis
→ 18h-19h (15 minutes)
Journées Nationales de l'architecture
Vue de l’exposition Matières Vivantes au Pavillon de l’Arsenal ©Nicolas Krief
Journées Nationales de l'Architecture
Laine et Architecture
A l’occasion des Journées de l’architecture dont le thème est la transition écologique, la Fondation recevra les designers industriels Soufyane El Koraichi et Marlon Bagnou Beido qui partagent un même intérêt pour le développement de nouvelles typologies d’objets proposant des réponses aux problématiques de confort thermique, de gestion des ressources et plus globalement de consommation d’énergie.
En discussion avec Florence Wullai, designer textile spécialisée dans le feutrage de la laine, actuellement en résidence à la Fondation, ils présenteront leur projet “Wool Wall”, récemment exposé au Pavillon de l’Arsenal à Paris dans le cadre de “Matières Vivantes”. Ensemble, ils exploreront le potentiel innovant de la laine et des isolations biosourcées en architecture.
Samedi 14 octobre 2023
14h00 : Conférence “Wool Wall” (mur de laine)
Samedi 14 et dimanche 15 octobre 2023
16h00 : Visites guidées de l’exposition Almanach (1h00)
Journées Européennes du Patrimoine
© Aurélien Mole
Journées Européennes du Patrimoine
Samedi 16 et Dimanche 17 septembre, 2023
Samedi 16 septembre
16h00 : Visite guidée de l’exposition Almanach (1h00)
17h00 : Conférence avec le paléontologue, Jean-François Tournepiche.
« Les mondes disparus, comprendre et anticiper les bouleversements écologiques avec les dinosaures et les mammouths ».
Il abordera entre autres les changements environnementaux et biologiques durant l’histoire ancienne pour nous donner des clés de compréhension de ce qui se passe sous nos yeux et nous permettre d’envisager un avenir plus durable.
Dimanche 17 septembre
14h00 : Conférence avec Olivier Raymond, Fondateur de l’agence Sanagi
« Les Tendances et défis pour le(s) design(s) s’inspirant du vivant »
16h00 : Visite guidée de l’exposition Almanach (1h00)
ALMANACH - Regards de designers sur les ressources du territoire des charentes
ALMANACH
Regards de designers sur les ressources du territoire des Charentes
L’exposition Almanach est le projet de recherche inaugural de la Fondation d’entreprise Martell, qui, après 5 ans d’existence, devient une plateforme de recherche et d’expérimentation en art et en design, ainsi qu’un espace de sensibilisation et d’apprentissage tourné vers le Vivant.
Cette initiative à caractère expérimental, qui s’incarne sous la forme d’une exposition, de résidences, de rencontres et d’un laboratoire d’archives vivantes naît d’une réflexion sur la manière dont une fondation, située dans un contexte à la fois rural et industriel, prospère et excentré, peut se constituer comme agent de dynamisation de son territoire et activer de nouveaux potentiels de transformation pour le collectif. Un état des lieux des ressources et des problématiques du territoire s’est rapidement imposé comme préalable à toute action.
Une équipe de designers a été missionnée pour mener un travail d’enquête auprès de multiples interlocuteurs locaux (institutions, entreprises, réseaux professionnels et habitants de la Charente et Charente-Maritime), afin d’identifier les ressources locales, naturelles et industrielles, matérielles et immatérielles.
Pilotée par Olivier Peyricot avec Lola Carrel, Valentin Patis et Mathilde Pellé, l’équipe a établi une méthodologie d’investigation avant d’engager un travail de collecte et d’analyse.
Le panorama subjectif résultant de leurs observations se déploie au 2eme niveau de la Fondation d’entreprise Martell et propose une immersion dans les prélèvements collectés permettant de redécouvrir matériaux remarquables et gisements négligés, techniques vivantes et savoir-faire oubliés.
Ce projet multifacette à dimension contributive, partage et explore les processus de production et d’interdépendance, pour mieux se projeter comme outil et levier de transition permettant l’émergence de pratiques créatives inédites et porteuses de changement. Objectif : construire de nouveaux imaginaires et tracer de nouvelles voies pour construire un avenir résilient et équitable.
© Equipe « Almanach »
Conception graphique : Kiösk
La Cène - Guillaume Bardet
La Cène
Guillaume Bardet
2019
Au premier étage de la Fondation, on ne voit qu’elle.
Rayonnante, elle vibre, centrale et tellurique, au coeur des Ateliers, là où l’art et le design créent de nouveaux imaginaires.
Noire et oblongue, massive et mordorée, elle a trois pieds, une élégance fuselée.
Son plateau de bronze irisé porte les traces du feu et des empreintes de la main de l’homme.
Á la verticale, pour créer l’instant, un lustre suspendu, globe doré irradiant, surgi de la nuit des temps.
Une table, prête à accueillir les créateurs et leurs créations, pour un repas, ou un partage.
Une table éclairée d’un soleil de bronze pour recevoir, pour réunir.
Un réceptacle d’émotions et d’histoires qui vont s’écrire au fil du temps.
Une table pour des Cènes Nouvelles.
Dreaming the real Blue
Dreaming the real Blue
Mario D’souza
2018
Cette oeuvre généreuse et lumineuse est conçue par l’artiste comme un geste d’accueil pour les visiteurs de la terrasse panoramique, cet espace hors du temps et suspendu au-dessus de la ville.
Les couleurs dominantes de la fresque font écho à l’histoire de l’indigo, utilisé comme pigment sur plusieurs continents : d’abord jaunes en sortant des bains de teinture, les tissus ne se colorent progressivement en bleu violacé qu’au contact de l’air. Les formes organiques rappellent le monde naturel (gousses végétales, delta de fleuve ou rivières…) ainsi que certains jeux d’enfants (marelles, labyrinthes, élastiques…), faisant le lien entre l’homme et son environnement. Elles permettent la contamination joyeuse et lumineuse de l’espace.
Autour, les murs jaunes, les rideaux et la chaise font de cet espace un lieu familier où chacun peut poser ses souvenirs d’enfance comme dans le salon d’un membre de sa famille.
Shine a Light
Shine a Light
Nathalie Talec
2018
Cette œuvre lumineuse et fantasmagorique accueille les visiteurs de la Fondation.
Création inédite résultant de la conjugaison de plusieurs savoir-faire, Shine a Light est une sculpture lumineuse monumentale qui s’inspire des modèles antiques de vases, objets à la fois fonctionnels, ornementaux et composites. Des vases zoomorphes, constitués d’une vasque cylindrique et d’une extrémité en forme de tête animale ou humaine, réelle ou fantastique, ornent ce lustre. Ces objets précieux qui témoignaient du goût des dignitaires de l’antiquité pour les fastes et le luxe des vaisselles, avaient aussi bien une fonction utilitaire que décorative. La sculpture lumineuse est ainsi composée d’une accumulation de formes et de figures utilisant à la fois la céramique (présente dans le travail de l’artiste depuis plusieurs années) et le verre, matériau nouveau dans le travail de l’artiste.
Une enquête par le design pour cartographier les transitions à venir
UNE ENQUÊTE PAR LE DESIGN POUR CARTOGRAPHIER LES TRANSITIONS À VENIR
Depuis mars, la Fondation accueille à Cognac une équipe de designers délégués pour engager son premier chantier fondateur de cartographie des ressources locales. Pilotée par Olivier Peyricot*, l’équipe est constituée des designers-chercheurs Valentin Patis, Mathilde Pellé, Lola Carrel et Ernesto Oroza.
Missionnés par la Fondation, ils mènent un travail d’enquête et de recherche auprès des habitants du territoire des Charentes et Charentes-Maritimes pour identifier et recenser les ressources locales : naturelles et industrielles, matérielles et immatérielles. Qu’il s’agisse de matériaux remarquables ou de gisements négligés, de techniques vivantes ou de savoir-faire oubliés, la démarche vise à dresser une vision panoramique problématisée des richesses de ce territoire.
Cette initiative vise à établir des pistes de travail pour l’avenir dont pourront s’emparer les futurs créateurs invités par la Fondation : sélectionnés pour leur démarche associant création et transition écologique, ils seront invités à développer une expérimentation située dans ce contexte local.
L’équipe de designers a rencontré de multiples interlocuteurs (institutions, entreprises, particuliers, réseaux professionnels) afin de faire surgir une image la plus précise possible.
Cette démarche donnera lieu à une exposition de restitution qui sera ouverte au public à partir du 29 juin jusqu’en décembre 2023 et s’accompagnera d’un programme de conférences. A terme ce travail aboutira à la conception d’un outil en ligne répertoriant l’ensemble des recherches.
*Olivier Peyricot : chercheur et designer. Précédemment Directeur du pôle recherche et des éditions de la recherche de la Cité du design et commissaire de la Xe biennale du design de St Etienne