MEMO. Souvenirs du futur

De haut en bas
Daybed with Monarch Butterflies © Fernando Laposse
Into the Mountain, 2019, Photo © Felicity Crawshaw, Courtesy – Simon Kenyon
Tuvalu – The First Digital Nation & Rebirth – Trauma as a performative process
Carribean Beauties © Pauline Assathiany
Los grillos des sueño © Pauline Assathiany
Metamophosis of a Herd © Pauline Assathiany

Memo. Souvenirs du futur

13 juin 2025 - 04 janvier 2026

Vernissage le 11 juin à 18h30

Exposition collective avec : Félix Blume (France), Emma Bruschi (France), Simone Kenyon & Lucy Cash (Royaume-Uni), Liselot Cobelens (Pays-Bas), Collider x The Monkeys (Australie), dach&zephir (France), Roberta Di Cosmo (Italie), Cian Dayrit & Cla Ruzol (Philippines), Alexis Foiny (France), Suzanne Husky (France / USA), Fernando Laposse (Mexique), Sally Ann McIntyre (Nouvelle-Zélande), Neve Insular (Cap-Vert), Bubu Ogisi / Bubu Ogisi / I A M I S I G O (Nigeria), Yesenia Thibault-Picazo (France)

Concept & commissariat : d-o-t-s (Laura Drouet & Olivier Lacrouts)
Scénographie : Olivier Vadrot
Graphisme : WIP Office
Une exposition co-produite avec le CID Grand-Hornu, Belgique.

L’exposition Memo. Souvenirs du futur présente le travail d’artistes et de designers européens et extra-occidentaux questionnant l’impact des activités humaines sur les écosystèmes par le prisme de la mémoire.

Ce projet, conçu par les curateurs Laura Drouet et Olivier Lacrouts (d-o-t-s), trouve son origine dans l’annonce paradoxale, lors de la COP27, de la décision du gouvernement des îles Tuvalu (Océanie) de numériser intégralement le pays afin de préserver sa mémoire et sa culture. Le pays est en effet amené à disparaître par submersion à l’horizon 2050, en raison de l’élévation du niveau des mers. Les îles Tuvalu deviendraient alors la première nation numérique du monde.

En s’attachant à recenser et interpréter les perturbations anthropiques en cours, ces 15 projets sont autant de tentatives de réponses pour enrayer la dégradation et la disparition de paysages, de biotopes et d’espèces, dans lesquels reposent notre mémoire sensorielle et gestuelle, constitutive de notre humanité.

Cette exploration des différentes manières de conserver la trace de cultures en voie de disparition et de préserver des mémoires plurispécifiques se déploie à travers des installations multisensorielles (olfactives, sonores, performatives…) ainsi que des documents d’archives : les œuvres, agissant comme des déclencheurs de mémoire sont une incitation à nous souvenir et surtout à réagir.

De gauche à droite
Rebirth – Trauma as a performative process – Roberta Di Cosmo
Dryland – Liselot Cobelens
To Block the Flow of a River is to Reject the Wisdom of the Earth – Cian Dayrit
100% Cotton – Neve Insular
Tant que les fleurs existeronf encore – Alexis Foiny
Resting Place – Fernando Laposse
IAMSIGO – Collection printemps-été 2024 – Bubu Ogisi
Almanach Collection – Emma Bruschi
© Pauline Assathiany


HORS SAISON - Pablo Bras

Crédits photos : Pablo Bras, ADAGP Paris

HORS SAISON

Pablo Bras

13 juin 2025 - 04 janvier 2026

Dossier de presse

Issue d’une période de résidence à la Fondation, l’exposition Hors Saison est une carte blanche au designer Pablo Bras. Recherche circulaire sur les phénomènes en présence, ce projet interroge la faculté du design à organiser les flux invisibles de l’air, de la lumière, ou de la thermique pour devenir de véritables matériaux de conception, tant à l’échelle de l’objet que de l’habitat.

Canalisant les forces thermiques et énergétiques de l’espace d’exposition, le designer présente un agencement de pièces constituant un environnement fluide réactif aux trois saisons que son installation traversera.

Intervenant par des gestes architecturaux visant à rendre sensible les qualités atmosphériques du lieu au gré des saisons et de nos besoins, le projet invite à sentir les variations de températures par des systèmes de courants d’air, de ventilation et des techniques simples de chauffage et de rafraîchissement.

Ouverts et reproductibles, les objets, disséminés dans l’espace, se répondent au sein d’une dynamique de flux recréant ainsi des micro-climats. Un projet incitant à interroger l’écologie d’un lieu et les modalités d’existence de notre confort.

Commissaire invité : Olivier Zeitoun

Biographies

Né en 1994, Pablo Bras déploie depuis plusieurs années une recherche attentive aux phénomènes naturels ou artificiels au sein de l’habitat, gravitant autour de la question de l’énergie. Lauréat en 2019 de l’Agora pour la recherche en design, il réalise, en 2022, avec Romain Guillet et Juliette Gelli, le Pavillon français de la 23ème Triennale de design de Milan, en tant que commissaire et co-scénographe.

Olivier Zeitoun est attaché de conservation au département Design du Musée National d’Art moderne/ Centre Pompidou. Il a été co-commissaire des expositions au Centre Pompidou « La Fabrique du Vivant » (2019), « Réseaux-Mondes » (2022), « Mimésis, un design vivant » (Centre Pompidou-Metz, 2022), avec Marie-Ange Brayer, et a co-dirigé les catalogues les accompagnant. Diplômé en philosophie, histoire de l’art et en sciences sociales, il est l’auteur d’articles et essais transversaux sur les enjeux liés aux champs de l’art et du design. Il poursuit en parallèle ses activités de commissariat, d’enseignement, de recherche et de publications en tant que commissaire et critique indépendant et collabore régulièrement avec de nombreux partenaires français et étrangers.


Atelier verre - Immersion verre

ATELIER VERRE


De janvier à juin 2025


IMMERSION VERRE
Mettez-vous au verre

La Fondation d’entreprise Martell propose une nouvelle expérience au sein de son atelier verre : un stage d’initiation d’une journée en immersion aux côtés des artisans verriers.

Les participants pourront découvrir plusieurs techniques verrières comme le soufflage, la sculpture, l’utilisation de la couleur, et réaliser 3 pièces par personne (2 gobelets et 1 pièce sur mesure créée avec les artisans).

Objectifs de l’atelier :
– Découvrir l’atelier et ses outils : fours, canne, etc.
– S’initier aux techniques verrières
– Façonner et souffler des formes simples à la canne

Consignes de sécurité :
– Port de chaussures fermées plates (prêt des surchaussures de sécurité)
– Port de vêtements en coton avec haut à manches longues
– Se munir d’une gourde d’eau
– Cheveux attachés

Inscriptions (réservée aux adultes)
S’inscrire auprès des artisans verriers : https://valenverre.reservio.com
Coût de la séance : 280 € par personne à régler sur place par chèque ou en espèces uniquement
5 personnes maximum par séance

En 2025 : un samedi par mois , 9h – 17h
11 janvier
1 février
1 mars
5 avril
3 mai
14 juin
5 juillet

Valentin Rizzo est un artisan verrier passionné spécialisé dans le vitrail et le soufflage de verre. Formé au Cerfav (Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers) et chez Jean-Pierre Bellion, il a acquis une expertise qui va de la production, au travail de recherche et de création pour designers, notamment chez Fluid en Bretagne.
Valentin a collaboré avec des artistes renommés et a remporté le 3ème prix national au concours Prix Avenir Métiers d’art (organisé par l’INMA), avec sa pièce “Instant suspendu”. En parallèle, il est aussi un athlète international de highline (sport d’équilibre, slackline au-dessus du vide), discipline qu’il pratique depuis une dizaine d’années.

Gaëtan Oheix est un artisan verrier. Bien que son parcours ait initialement pris une direction scientifique, avec des études à l’ENTPE et un mémoire de master sur la renaturation des cours d’eau, Gaëtan est passionné par le soufflage du verre depuis l’enfance. Après une expérience déterminante au sein de l’atelier de Jeremy Maxwell Wintrebert, il décide de se reconvertir et obtient un CAP en art du verre et du cristal, option soufflage à la canne, entre l’atelier de verre de Bayel et le CERFAV. Là, il acquiert une solide formation technique et artistique, explorant diverses méthodes de travail du verre. Actuellement, il poursuit son développement artistique, ayant suivi la formation Créateur Verrier, où il a réalisé plusieurs projets démontrant sa créativité et sa maîtrise des techniques verrières.


Fresques

FRESQUES


De janvier à décembre  2025


La Fondation accueille régulièrement des ateliers collaboratifs de sensibilisation aux enjeux de la transition écologique.
Ces ateliers animés par des formateurs professionnels permettent de comprendre les relations de cause à effet entre activités humaines et transformation des écosystèmes. Ils apportent aussi des pistes concrètes pour parvenir à réduire son empreinte carbone.

Jeudi 19 juin, 17h30-20h30
Fresque de la biodiversité

Jeudi 18 septembre, 17h30-20h30
Fresque de la biodiversité

Jeudi 16 octobre, 17h-20h
Fresque de l’alimentation

Jeudi 20 novembre, 17h-20h
Fresque Océane

Jeudi 18 décembre, 17h30-20h30
Ateliers 2 Tonnes

Prix libre à partir de 5€.

Inscriptions en ligne :
https://bio.link/fresqueduclimat16


Atelier Bois

ATELIER BOIS


Février – Juin 2025


INITIATION A L’EBENISTERIE

Ces sessions d’initiation aux techniques de travail du bois conçues par l’ébéniste Mathias Heinisch proposent aux participants de se familiariser avec les outils traditionnels de la menuiserie (rabot, ciseau à bois, scie, wastringue, racloir) dans l’objectif d’apprendre à créer une étagère à l’aide d’assemblages traditionnels d’ébénisterie (mi-bois, queue d’aronde, etc.) à partir de chutes de bois d’oeuvre locaux récupérés.

Objectifs de l’atelier
– Découvrir l’atelier et se familiariser avec les outils et leur fonctionnement :  rabots, dentures, wastringues, etc…
– S’initier à la matière et aux textures du bois
– S’initier à des techniques exclusivement manuelles pour réaliser une étagère

Consignes de sécurité :
– Port de chaussures fermées plates (prêt des surchaussures de sécurité)
– Port de vêtements confortables
– Cheveux attachés
Un tablier, des gants anti-coupure et un casque anti-bruit seront mis à disposition avant l’atelier.
Les participants n’utiliseront pas les machines.

Inscriptions (réservée aux adultes)
S’inscrire auprès de Mathias Heinisch par email : [email protected]
Coût de la séance : 90 € (durée 6h) : à régler sur place par chèque ou en espèces.
4 personnes maximum par séance.

En 2025 – 2 mercredis / mois, 14h – 20h
En février : 5/02, 19/02
En mars : 5/03, 19/03
En avril :  2/04, 16/04, 30/04,
En mai :  14/05, 28/05
En juin : 11/06, 25/06

Mathias Heinisch a une formation en ébénisterie. Il réalise et crée des agencements et des meubles sur mesure pour particuliers, professionnels ou artistes. Il travaille essentiellement les bois locaux et autant que possible en réemploi (chêne, noyer, cèdre, buis, érable, frêne). Il a également travaillé dans un atelier de lutherie où il fabriquait et restaurait des guitares.

Ateliers en partenariat avec Essarbois.


Baptême du feu

BAPTÊME DU FEU


De janvier à juillet 2025


ATELIER D’INITIATION AU SOUFFLAGE DE VERRE

La Fondation d’entreprise Martell ouvre les portes de son Atelier Verre et propose le « Baptême du feu ». Accompagnés par les artisans verriers, cette séance d’initiation vous permettra de créer vos premières pièces personnalisées en verre soufflé et en verre plein (2 par personne).

Objectifs de l’atelier :
– Découvrir l’atelier et ses outils : fours, canne, etc.
– S’initier aux techniques verrières
– Façonner et souffler des formes simples à la canne

Consignes de sécurité :
– Port de chaussures fermées plates (prêt des surchaussures de sécurité)
– Port de vêtements en coton avec haut à manches longues
– Se munir d’une gourde d’eau
– Cheveux attachés

Inscriptions (réservée aux adultes)
S’inscrire auprès des artisans verriers : https://valenverre.reservio.com
Coût de la séance : 85 € (durée 2h) à régler sur place par chèque ou en espèces uniquement
3 personnes maximum par séance

Séances 2025 (de 17h30 à 19h30)
En janvier : 15/01, 29/01
En février : 12/02, 26/02
En mars : 12/03, 26/0
En avril : 9/04, 23/04
En mai : 07/05, 21/05
En juin : 04/06, 18/06
En juillet : 2/07

Valentin Rizzo est un artisan verrier passionné spécialisé dans le vitrail et le soufflage de verre. Formé au Cerfav (Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers) et chez Jean-Pierre Bellion, il a acquis une expertise qui va de la production, au travail de recherche et de création pour designers, notamment chez Fluid en Bretagne.
Valentin a collaboré avec des artistes renommés et a remporté le 3ème prix national au concours Prix Avenir Métiers d’art (organisé par l’INMA), avec sa pièce “Instant suspendu”. En parallèle, il est aussi un athlète international de highline (sport d’équilibre, slackline au-dessus du vide), discipline qu’il pratique depuis une dizaine d’années.

Gaëtan Oheix est un artisan verrier. Bien que son parcours ait initialement pris une direction scientifique, avec des études à l’ENTPE et un mémoire de master sur la renaturation des cours d’eau, Gaëtan est passionné par le soufflage du verre depuis l’enfance. Après une expérience déterminante au sein de l’atelier de Jeremy Maxwell Wintrebert, il décide de se reconvertir et obtient un CAP en art du verre et du cristal, option soufflage à la canne, entre l’atelier de verre de Bayel et le CERFAV. Là, il acquiert une solide formation technique et artistique, explorant diverses méthodes de travail du verre. Actuellement, il poursuit son développement artistique, ayant suivi la formation Créateur Verrier, où il a réalisé plusieurs projets démontrant sa créativité et sa maîtrise des techniques verrières.