BLUNK SHOP POP-UP

Une co-production de la Fondation d’Entreprise Martell x WE DO NOT WORK ALONE x JB Blunk Estate.
The Blunk Pitcher – Pichet à sauce en céramique, édition limitée,150 exemplaires, fabriqué à la main par Sophie Irwin (Prix: 150€)

BLUNK SHOP

7 septembre - 20 octobre 2024

A l’occasion de l’exposition JB Blunk, Continuum, la Fondation d’entreprise Martell et le JB Blunk Estate se sont associés à WE DO NOT WORK ALONE, maison d’édition d’objets fonctionnels pensés par des artistes pour créer une édition exclusive d’un pichet à sauce à partir d’une pièce originale de JB Blunk de 1975, actuellement exposée à la Fondation. Ce pichet a été choisi par Mariah Nielson, la fille de JB Blunk, comme une pièce représentative du travail de son père. Elle illustre la relation de JB Blunk à l’artisanat et son implication absolue dans la fabrication d’objets du quotidien qu’il concevait pour son propre usage.

Cette réinterprétation en édition limitée à 150 exemplaires réalisée par la céramiste strasbourgeoise Sophie Irwin sera en vente exclusive à la Fondation Martell à Cognac ainsi qu’au Blunk shop à Paris et sur www.wedonotworkalone.fr et www.jbblunk.com. (prix: 150 euros) à compter du 7 septembre.

Le catalogue de l’exposition en version bilingue sera également en vente à compter d’octobre.

Le Blunk Shop, 58 rue du Vertbois, 75003 Paris

WE DO NOT WORK ALONE accueille le Blunk Shop, une présentation inédite des éditions du JB Blunk estate, du Blunk Pitcher aux côtés d’une une sélection d’objets : cups en céramique, t-shirts, bijoux, posters ou crochets de Martino Gamper, designer invité et scénographe de l’exposition à la Fondation Martell.

Informations pratiques :

Du 7 septembre au 20 octobre 2024:
mardi – vendredi de 12h à 18h
samedi de 14h à 18h

Renseignements au 06 74 83 01 29

A propos de WE DO NOT WORK ALONE

WE DO NOT WORK ALONE a été créé à Paris en 2016 par Louise Grislain, Anna Klossowski et Charlotte Morel.

La maison édite, en séries limitées, des objets usuels conçus par des artistes. Elle propose aux artistes un écart vis-à-vis de leur pratique habituelle en les confrontant à la question de la fonctionnalité et de l’usage. En s’appuyant sur des savoir-faire artisanaux ou industriels, ces objets de la vie quotidienne sont produits au cas par cas, selon des modalités définies en collaboration avec l’artiste. Le projet s’entend comme une tentative nouvelle de répondre à la question ancienne des liens entre l’art et la vie quotidienne. Son nom est aussi le titre du recueil de pensées sur la création artistique du potier japonais Kawai Kanjiro.


Programme Culturel et Ordinaire Extra !

© ETH-Bibliothek Zürich, Bildarchiv / Fotograf: Schmid, Walter / Com_L27-0110-0001-0004 / CC BY-SA 4.0

Programmation Culturelle

s'inscrireTélécharger le programme

Rencontres et Conférences

Tout au long de l’année, la Fondation propose des rencontres faisant écho aux expositions.


ORDINAIRE EXTRA!

La Fondation propose un programme ludique et créatif pour prolonger en famille la visite des deux expositions à chaque vacance scolaire et des ateliers d’initiation tout au long de l’année.

Corélie Bonneau – Inspiration et pliages à la japonaise
Atelier en famille, à partir de 6 ans.
Mercredi 17 Juillet, de 14h – 17h :
Parée d’un Yukata (kimono d’été), Corélie Bonneau vous partagera ses techniques de pliage afin de recréer certaines pièces de mobilier de l’artiste JB Blunk.

Gaële Dubois- Création d’une tasse en porcelaine
Atelier en famille, à partir de 12 ans.
Mercredi 23 octobre, 15h – 17h 30 :
Découvrez la technique du coulage de porcelaine et venez fabriquer votre propre tasse en compagnie de la céramiste Gaële Dubois. Après avoir choisi et coulé la forme que vous souhaitez, vous pourrez la personnaliser en ajoutant de la couleur, du relief, et une anse… elle vous sera restituée après cuisson, prête à être utilisée !

Akiyo Kajiwara – A vos marques … Tressez !
À partir de 11 ans.
Mercredi 30 octobre, 15h 30 – 17h :
Akiyo Kajiwara vous initiera à la décoration Shimekazari en utilisant des techniques de tressage traditionnelles réalisées avec du raphia naturel.

Akiyo Kajiwara – L’art du Furoshiki
Atelier en famille, à partir de 7 ans.
Mercredi 11 décembre, 15h 30 – 17h :
Akiyo Kajiwara vous partagera l’art de l’emballage japonais : Furoshiki. Vous apprendrez à plier et nouer ce tissu carré japonais pour créer des emballages et sacs cadeau réutilisables et originaux. Idéal pour s’entraîner à l’emballage des cadeaux de Noël.

Akiyo Kajiwara – Création de nuno-zôri
À partir de 11 ans.
Mercredi 18 décembre, 9h – 12h et 14h -17h (atelier de 6h) :
Un atelier imaginé par la designer textile Akiyo Kajiwara pour confectionner des Nuno-zôri, des chaussons en tissu traditionnels japonais. Chaque participant·e devra apporter une pièce de tissu usagée ou neuve en coton de 100 cm × 200 cm (minimum) et une pièce de tissu usagée ou neuve en coton de 40 cm × 100 cm (avec un motif différent).

Atelier bois — Apprentis Blunk !
Atelier en famille, à partir de 8 ans.
Les enfants doivent obligatoirement être accompagnés d’un adulte.
Un samedi par mois de 10h à 12h 30
Samedi 21 sept / Samedi 19 oct /
Samedi 23 nov / Samedi 14 déc.
Chaque enfant, accompagné de l’ébéniste Mathias Heinisch, créera deux spatules en bois de cèdre dans l’esprit de ce que JB Blunk créait pour sa maison !
Inscriptions : ateliers_bois@orange.fr
45€/enfant

La visite sensorielle
Jeune public à partir de 8 ans
Tous les dimanches, 16h :
Une visite « au-delà du regard » pour découvrir l’exposition en faisant appel à tous vos sens grâce au kit de médiation spécialement conçu par des étudiantes du DN Made Angoulême. C’est parti pour une chasse aux œuvres !


Milan Design Week 2024

Crédits Photos

Emma Pflieger et Antoine Foeglé – Keep it Flat © MUDAC – Etienne Malapert
Hors-Studio – To Bind © Ella Perdereau
The Light Library © Marine-Rouit Leduc 

Milan Design Week 2024
15 avril au 21 Avril 2024

Agora du Design

La Fondation se réjouit d’accompagner l’Agora du Design dans le cadre de sa participation à la Design Week de Milan du 15 au 21 Avril 2024 où seront présentés les projets des lauréats 2021. Cette exposition présentée à BASE, centre de recherche artistique, offre une visibilité internationale aux designers Marine Rouit-Leduc, Hors-Studio, Emma Pflieger et Antoine Fœglé.
La Fondation a annoncé en 2024 un nouveau partenariat biennal avec l’Agora du Design par lequel elle s’engage à accueillir en résidence dans ses murs les lauréats 2023 et 2025 des bourses de recherche en design et curation décernées par le Prix Agora. Grâce au soutien du groupe Pernod Ricard, la Fondation soutient aussi chaque année la présentation du travail des lauréats lors d’un temps fort du design à l’international.

Exposition des lauréats du 15 au 21 avril 2024 à BASE, Milan
Vernissage le 15 avril à 17h


Conférence "Slow-Made"

 © Mobilier national

Journées Européennes des Métiers d'Art
5 avril 2024 à 18h30

Conférence "Slow-Made"
animée par Marc Bayard

Réservez-ici

À l’occasion des Journées Européennes de Métiers d’Art, Marc Bayard animera une conférence sur le « Slow Made ».

Slow Made signifie « fait avec le temps nécessaire ». Ce mouvement, lancé en 2012 a pour objectif la réhabilitation de la valeur temps pour mieux produire, mieux travailler et mieux consommer. Il vise à fédérer et à valoriser le secteur de la création au sens large et aussi à engager le consommateur à devenir acteur en choisissant un objet porteur de valeurs partagées, un modèle durable par opposition au modèle de consommation tout jetable et à l’obsolescence programmé.

Ce mouvement fait le constat d’un retour du réel, de la nécessité d’une pensée du cycle long et de l’affirmation du corps. De ces constats, le mouvement, vu comme un espace de débat, développe des perspectives de réflexions afin d’agir sur la transition écologique actuelle.

Marc Bayard est Chef de la mission valorisation des métiers d‘art et de l’innovation au Mobilier national où il a programmé de nombreux artistes contemporains, notamment Yan Pei-Ming, Eva Jospin, Pierre&Gilles, Maurizio Galante&Tal Lancman, Sheila Hicks, Jean-Charles de Castelbajac ou Harry Nuriev.

Docteur en histoire de l’art (EHESS), il est ancien pensionnaire de la Villa Médicis, et il a dirigé pendant six ans le Département d’histoire de l’art de cette institution. Il a été également membre du Cabinet du ministre de la Culture, M. Frédéric Mitterrand.

Il est l’auteur notamment de Design du pouvoir. L’Atelier de Recherche et de Création du Mobilier national (2016), et de Slow-Made. Manifeste du geste humain (2022).


Projection du film "La Rivière"

 © Météore Films

Projection

21 mars 2024

La Rivière

Un film de Dominique Marchais

À la veille de la journée Mondiale de l’eau, la Fondation organise la projection exceptionnelle du nouveau film de Dominique Marchais, « La Rivière », en présence du réalisateur. Un film-poème sur le monde rural, une ode à l’eau et la nature qui a récemment reçu le prix Jean Vigo. La projection sera suivie d’une discussion entre le réalisateur et le designer Olivier Peyricot.
Entre Pyrénées et Atlantique coulent des rivières puissantes qu’on appelle les gaves. Les champs de maïs les assoiffent, les barrages bloquent la circulation du saumon. L’activité humaine bouleverse le cycle de l’eau et la biodiversité de la rivière. Des hommes et des femmes tendent leur regard curieux et amoureux vers ce monde fascinant fait de beauté et de désastre.

Jeudi 21 mars à partir de 20h au Cinéma Galaxy, Châteaubernard
En partenariat avec le Cinéma Galaxy et Eurociné-Cognac
Tarif unique : 5 euros


Conférence "la céramique est-elle durable"

 © Benoit Chenudeau

Conférence

15 décembre 2023

La céramique est-elle durable ?

animée par Jean-Charles Hameau

En écho à l’exposition Almanach, cette conférence propose de découvrir les liens qui unissent la céramique aux notions de durabilité, de réemploi et de recyclage. Il sera question des atouts incontournables de la céramique (qualités matérielles, permanence des usages auxquels elle est associée), des pistes envisageables pour réduire son impact environnemental, mais aussi des limites à sa réutilisation ou à son recyclage (coût énergétique du réemploi, caractère irréversible de la transformation de l’argile lors de la cuisson, habitudes de consommation).

Jean-Charles Hameau est conservateur du patrimoine et chef du service des collections du Musée national Adrien Dubouché (Limoges) où il travaille depuis 2014. Spécialisé en art moderne et contemporain, il a notamment piloté le nouvel accrochage de la salle du musée dédié à la céramique contemporaine (2018) et assuré le commissariat d’expositions telles que À table ! Le repas, tout un art (2021), Formes vivantes (2019), ou Avant, ici, Maintenant, l’expérience Non Sans Raison (2015).


Journées Nationales de l'architecture

Vue de l’exposition Matières Vivantes au Pavillon de l’Arsenal ©Nicolas Krief

Journées Nationales de l'Architecture

Laine et Architecture

A l’occasion des Journées de l’architecture dont le thème est la transition écologique, la Fondation recevra les designers industriels Soufyane El Koraichi et Marlon Bagnou Beido qui partagent un même intérêt pour le développement de nouvelles typologies d’objets proposant des réponses aux problématiques de confort thermique, de gestion des ressources et plus globalement de consommation d’énergie.

En discussion avec Florence Wullai, designer textile spécialisée dans le feutrage de la laine, actuellement en résidence à la Fondation, ils présenteront leur projet “Wool Wall”, récemment exposé au Pavillon de l’Arsenal à Paris dans le cadre de “Matières Vivantes”. Ensemble, ils exploreront le potentiel innovant de la laine et des isolations biosourcées en architecture.

Samedi 14 octobre 2023
14h00 : Conférence “Wool Wall” (mur de laine)

Samedi 14 et dimanche 15 octobre 2023
16h00 : Visites guidées de l’exposition Almanach (1h00)